Rock'n'Roll Animal Radio - 12 de julio de 2010
Hola a todos, aquí tenéis una nueva edición de Rock’n’Roll Animal, la 2/14, la última de la temporada. Repasamos algunos de los eventos musicales del verano, conciertos y alguna que otra novedad musical, incluso algún estreno mundial de un artista que puede triunfar la próxima temporada en las listas de ventas. También dijimos adiós al entrañable Rockin’ Pauly y ¡regalamos 3 entradas para el concierto de Johnny Winter de Madrid! Por supuesto, cerramos el programa con nuestra tertulia rutera con Héctor G. Barnes y Fernando Navarro, redactores de la revista Ruta 66. Espero vuestros comentarios en el blog y si queréis recibir el playlist del programa escribid a: rockanimalradio@gmail.com.
Rock'n'Roll Animal Radio - 24 de junio de 2010
Hola a todos, aquí tenéis una nueva edición de Rock’n’Roll Animal, la 2/13, más de dos horas y media de buena música en los que repasamos la agenda de festivales de las próximas semanas (Azkena Rock Festival, Indispensable, Fuengirola Pop Weekend… y presentamos el Turborock), nos paseamos por Chicago y ¡nos vamos de boda! Además un montón de novedades discográficas (Diesel Dogs, Electric Riders, Kick Out, Nick Curran, Tom Petty, JC Brooks, Mittens, No Aloha…) y muchas otras historias… ¡Ah! ¡Viene Sharon Jones! Y esta semana doble sesión de tertulia rutera, una dedicada al Azkena y otra la habitual, variadita y para cerrar el programa. Por supuesto, con con Héctor G. Barnes y Fernando Navarro, redactores de la revista Ruta 66. Espero vuestros comentarios en el blog y si queréis recibir el playlist del programa escribid a: rockanimalradio@gmail.com.
Rock'n'Roll Animal Radio - 18 de mayo de 2010
Hola a todos, aquí tenéis una nueva edición de Rock’n’Roll Animal, la 2/12, más de dos horas y media de buena música que alcanzan su punto más emotivo con el adiós a Ronnie James Dio, una de las grandes gargantas del hard rock y un tipo entrañable que nos dejó un gran legado musical, ya fuera con su carrera en solitario, Black Sabbath, Rainbow o los infravalorados Elf. Ese final metálico lo rematamos con el trigésimo aniversario de “British Steel” y lo nuevo de Beatallica. Pero el resto del programa es mucho más sosegado, con parada y fonda en la música de raíces americana, con country y folk de la mano de gente tan dispar como Jason & The Scorchers o Johnny Cash, Hank Williams III o Bob Dylan. Además calentamos motores para la inminente reedición de “Exile On Main Street” y estrenamos los nuevos trabajos de Imperial State Electric y Dr. Dog entre otras muchas cosas… Cerramos, por supuesto, con nuestra tertulia rutera, con Héctor G. Barnes y Fernando Navarro que sustituye al inefable Manuel Beteta temporalmente, en cualquier caso todos ellos redactores de la revista Ruta 66 que nos traen algunas de sus canciones favoritas. Espero vuestros comentarios en el blog y si queréis recibir el playlist del programa escribid a: rockanimalradio@gmail.com.
Herrera en la Onda - 18 de mayo de 2010
Hoy sigo bastante triste... El domingo murió uno de los personajes más entrañables del metal, uno de los mejores cantantes del hard rock: Ronnie James Dio. El cáncer se lo ha llevado por delante con 67 años, tras varios meses de lucha. Sabiendo de su pelea contra el bicho, a muchos nos sorprendió el anuncio de una nueva gira de Heaven And Hell (su proyecto actual junto a sus ex compañeros de Black Sabbath) que iba a recalar en julio en Barcelona y también en el festival Sonisphere, en Getafe. Pero cuando hace sólo un par de semanas se cancelaron esos conciertos estaba claro que la recuperación parecía haberse torcido y era inevitable imaginar un trágico desenlace.
Más allá de sus numerosos méritos musicales, Dio era un tipo verdaderamente entrañable y sus canciones me han acompañado desde la adolescencia. Parecía que tenía un pacto con el diablo y que los años no pasaban por él, me cuesta imaginar que no volveré a ver su menuda figura sobre el escenario. La última vez fue en la Riviera, hace cinco o seis años, era un concierto con Anthrax y, tras una gran actuación de la banda de Scott Ian, Ronnie salió como una fiera, repasando los temas más emblemáticos de su carrera en solitario y todos los clásicos de Rainbow y Black Sabbath. Fue Impresionante. N0 me habría importado escuchar alguna de sus canciones con Elf, un grupo del que por fin he podido encontrar sus tres compactos tras unos cuantos años de búsqueda esquivando precios abusivos o reediciones cutres.
Ronnie James Dio siempre será recordado por su paso por Rainbow y Black Sabbath y por discos de su carrera en solitario tan brillantes como “Holy Diver” o “The Last In Line”, pero muchos no saben que su carrera arrancó cuando sólo tenía dieciséis años, a finales de los cincuenta, haciendo rock’n’roll. No es demasiado complicado encontrar grabaciones de Ronnie Dio And The Prophets y las fotos que circulan por la red son absolutamente impagables.
Para el público que le sigue quizá resulten musicalmente más interesantes los tres álbumes de estudio de Elf, grabados a principios de los setenta, con un rock and roll realmente vacilón y con piano en primer plano, con un elegante sonido que a veces puede recordar a los Faces o Queen. Con ellos teloneó a Deep Purple y Ritchie Blackmore se fijó en él para que le acompañara en Rainbow tras abandonar a Ian Gillan y Jon Lord.
Con Rainbow grabó cuatro álbumes fundamentales, uno de ellos el directo “On Stage” (1977), pero no se quedaban atrás el homónimo debut en 1975, “Rainbow Rising” (1976) y “Long Live Rock’n’Roll” (1978). “Man On The Silver Mountain”, “Tarot Woman”, “Catch The Rainbow”, “Starstruck”, “Stargazer”, “Gates Of Babylon”, “Kill The King”…
Grandes canciones que quedaron atrás cuando Ronnie James Dio sustituyó a Ozzy Osbourne al frente de Black Sabbath. Con ellos grabó dos álbumes de estudio también muy potentes: “Heaven And Hell” (1980) y “Mob Rules” (1981), que pese a lo que digan algunos, son mejores que los últimos trabajos que grabaron los Sabbath con Ozzy.
Sin embargo yo la primera vez que le escuché fue gracias a su primer trabajo, “Holy Diver”. Era todavía un crío y quedé impactado por canciones como “Stand Up And Shout” o “Rainbow In The Dark���. La calidad de sus discos fue cayendo con el paso de los años, pero le pude ver en directo un par de veces y disfruté mucho.
Pese a que no me impresionó el álbum “The Devil You Know” (2009), estaba deseando verle este verano con Heaven And Hell. Evidentemente, con lo que ha ocurrido este pasado fin de semana, lamento profundamente no haberme acercado a verle a Zaragoza hace poco más de un año. Eso ya no tiene remedio... Podéis escuchar un sentido homenaje en Rock’n’Roll Animal Radio, en el que he repasado algunos de los momentos más brillantes de toda su carrera, desde los Prophets hasta Heaven And Hell. Su esposa y manager, Wendy Dio, le despedía así desde la web del cantante:
“Hoy mi corazón se ha roto. Ronnie dejó de existir a las 7:45 AM de este 16 de mayo. Muchos, muchos amigos y familiares pudieron darle el adiós en privado antes de que falleciera tranquilamente. Ronnie sabía cuán amado era por tantas personas, por ello valoramos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor, dennos algunos días de privacidad para lidiar con la terrible pérdida que hemos sufrido. Por favor, sepan que él los quería a todos y que su música nos acompañará para siempre.
Con amor, Wendy.”
Artículos en la red de J.F. León (actualización)
Un oyente me pidió que le diera el link de varias entrevistas y reseñas que comenté en Rock’n’Roll Animal Radio que había escrito recientemente y habían sido publicadas en distintas webs. Os recopilo aquí algunas de esas publicaciones por si son de vuestro interés…
Entrevista a T.V. Smith (The Adverts)
Reseña del concierto de Iggy & The Stooges
Entrevista a Eli "Paperboy" Reed
Reseña del último disco editado de Jimi Hendrix
Entrevista a Vinila Von Bismark & The Lucky Dados
Reseña del último disco de Sharon Jones
Reseña del último disco de Eli "Paperboy" Reed
Reseña del último disco de Johnny Cash
Reseña del último disco de Maika Makovski
Reseña del disco de Wild Honey
Reseña del último disco de Arizona Baby
Entrevista a Kitty, Daisy & Lewis
Reseña concierto de Imelda May
Reseña concierto de Alondra Bentley
Crónica del viaje a Buenos Aires
Entrevista a Contacto en Francia
Reseña concierto de Jim Jones Revue
Reseña concierto de John Fogerty
Reseña del Azkena Rock Festival
Reseña concierto de Mike Farris
Herrera en la Onda - 11 de mayo de 2010
Hay artistas que han convertido en un auténtico arte eso de hacer versiones. Richard Cheese, Hayseed Dixie, Dread Zeppelin, The Punkles, The King son algunos de los más destacados, pero en mi opinión los que se llevan la palma son Beatallica: una banda norteamericana que tocan temas de los Beatles al estilo de los Metallica, pero los buenos, los de los ochenta. Aunque Jaymz Lennfield clava la voz de James Hetfield y la guitarra de Grg Hammetson es como la de Kirk, su mayor mérito es tocar las canciones de los Fab Tour con elementos de los creadores de “Enter Sandman”, un auténtico “mash-up”. Los títulos también son una combinación de ambos, así nace “The Thing That Should Not Let It Be” del beateliano “Let It Be” y del inquietante “The Thing That Should Not Be”. Las portadas de sus discos contienen también elementos de las dos bandas, como la de su nuevo álbum: “Masterful Mystery Tour”, una mezcla del “Master Of Puppets” y del “Magical Mystery Tour”. Ahí está su single “Hero Of The Day Tripper”…
Beatallica arrancaron su carrera en 2001 y regalaron en un concierto unos cuantos cedés artesanales, “A Garage Dayz Nite”. Uno de ellos acabó en manos de un tipo que ideó el nombre de la banda y creó una web que cosechó miles de fans sin que la propia banda lo supiera. Una vez enterados comenzó su imparable escalada y en 2004 grabaron otro epé, “Beatallica”, un puñado de canciones conocidas como “The Grey Album”, el mejor cruce imaginable entre el álbum blanco de los Beatles y el álbum negro de Metallica. En 2004 completaron la formación de la banda (Jaymz Lennfield, Grg Hammetson, Kliff McBurtney y Ringo Larz) y empezaron a caracterizarse para sus directos con elementos de ambas bandas.
Hasta 2007 se habían limitado a regalar sus canciones para evitar problemas legales con Sony, que gestionan los derechos de las canciones de los Beatles. De hecho, cuando editaron en 2008 su primer trabajo, "Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band", comenzaron sus litigios y Lars Ulrich (batería de Metallica y declarado fan de Beatallica) les ofreció ayuda legal, pero parece que todo se arregló finalmente cuando su discográfica llegó a un acuerdo para que Sony editara el álbum de la banda en Japón.
El 1 de abril de 2009 Beatallica cumplieron uno de sus sueños cuando accedieron al backstage de un concierto de Metallica: Allí conocieron a una de las dos bandas que les inspiraron. Además de un par de epés, hace sólo unos meses vio la luz su segundo y último trabajo hasta la fecha: “Masterful Mystery Tour”, otra auténtica joyita
¡Por favor, que alguien los traiga a España ya!
Herrera en la Onda - 27 de enero de 2010
Esta es una semana grande para los que amamos a los Stooges… Iggy y sus secuaces aterrizan en Madrid para ofrecer un único concierto en Madrid, tengo apuntada la fecha en rojo en mi calendario desde hace meses: 30 de abril de 2010, La Riviera (Madrid). Va a ser una oportunidad única de poder disfrutar de los Stooges en sala en lugar de en un festival y os aseguro que lo voy a exprimir al límite. Nunca, nunca, nunca —y llevo bastante más de mil conciertos a mis espaldas— he visto a nadie como Iggy Pop sobre el escenario, desafiando a su edad, el sentido común y las leyes de la física. El rock nunca ha transmitido semejante sensación de peligrosidad y sin él el punk de los Sex Pistols jamás habría existido y parece un auténtico juego de niños.
Yo siempre he sido más de “Fun House” (mi álbum favorito de la historia del rock) que de “Raw Power”, pero lo cierto es que en los conciertos de los Stooges que presencié con Ron Asheton eché de menos las canciones del también imprescindible tercer trabajo de la banda. La etapa “Raw Power” no le traía buenos recuerdos a Ron, que tras haber creado el infeccioso sonido de los Stooges quedó relegó a un segundo plano en favor de James Williamson, amigo de la infancia que había ingresado poco antes en el grupo como segundo guitarra. No vamos a quitar mérito al guitarreo de Williamson, pero seguramente su guitarra nunca habría llegado a liderar a los Stooges si no hubiera sido compañero de aguja de Iggy, porque simplemente el santurrón Ron no era cool. Ron se mantuvo al margen de la heroína en cuanto se convirtió en algo serio y, pese al ninguneo sufrido, su sobriedad fue definitiva para la supervivencia de los Stooges: le salvó decenas de veces el culo al descerebrado cantante; iba ahorrando para afrontar los imprevistos en los que inevitablemente se veía sumida de yonkis; aguantó estoicamente la venta de su equipo para pillar jaco y mil despropósitos más por parte de Iggy, el mayor frontman que ha dado la historia del rock y un jodido egoísta que tenía sus prioridades.
Pese a todo, “Raw Power” es un álbum también espectacular, quizá no tan original ni rompedor como “Fun House”, pero la killer guitar de James Williamson le dio una vuelta al legado sonoro de los Rolling Stones sumergiéndolo en ácido sulfúrico. Pocas guitarras sonaron tan poderosas como la suya aunque lo cierto es que tampoco “Raw Power” habría sido el mismo sin las líneas de bajo de Ron Asheton. En cualquier caso, sólo la desgraciada e inesperada muerte de éste hace poco más de un año ha propiciado esta gira de reunión con James Williamson, ahora que ya no ejerce de ejecutivo en Silicon Valley. Hay muchas ganas de ver la otra faceta de las Stooges, incluyendo canciones del olvidado “Kill City” y espero que sea una gran noche.
Además coincide con la lujosa reedición de “Raw Power”… Tras la remezcla cancerígena para el tímpano que llevó a cabo Iggy en los noventa, esta reedición recupera la polémica mezcla original de David Bowie, pero remasterizada, con un sonido realmente poderoso. El segundo compacto incluye un concierto grabado en Atlanta en 1973, con un sonido bastante bueno (comparado con los que circulan de la época) y que permite escuchar a los no coleccionistas algunas de esas canciones que los Stooges nunca llegaron a grabar oficialmente y que compusieron antes y después de “Raw Power”: “Head On”, “Heavy Liquid”, “Cock In My Pocket” y “Open Up And Bleed”, esperemos escuchar también algunas de ellas en el inminente concierto. Añade además un inédito absoluto, “Doojiman”, y una toma en un ensayo de “Head On”. Hay también una versión de lujo (sólo a la venta en Internet) que incluye un tercer compacto de rarezas y un DVD con un documental sobre la grabación de “Raw Power”… Una compra obligada, me temo. Para más información echad un vistazo a los artículos de Jaime Gonzalo en su web (www.jaimegonzalo.net), y si podéis echadle una lectura a fondo a “Combustión Espontánea”, uno de los mejores libros jamás escritos en la historia del rock y el mejor para conocer a fondo la historia de los Stooges.
Rock'n'Roll Animal Radio - 23 de abril de 2010
Aquí tenéis una nueva edición de Rock’n’Roll Animal, la 2/11, casi dos horas y media de buena música que tienen su punto álgido en los Stooges por la reedición de “Raw Power” y el concierto que Iggy los suyos ofrecerán en Madrid. El soul tiene un especial protagonismo gracias a los nuevos trabajos de Eli “Paperboy” Reed, Sharon Jones, Lee Fields y Solomon Burke. Y de los Stones rescatamos la inédita “Plundered My Soul”, punto de interés de la reedición del imprescindible “Exile On Main Street”. Rocanrolearemos con los Baseballs, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados y con el single de adelanto del nuevo trabajo del veterano Micky. Además tenemos una nutrida selección de novedades patrias: Midnight Travellers, Lüger, Los Chicos, Top Models, Hola a todo el mundo, Amigos Imaginarios, Hijos Bastardos de Henry Chinaski… Cerramos, como últimamente viene siendo habitual, con nuestra tertulia rutera: Héctor G. Barnes y Manuel Beteta, redactores de la revista Ruta 66 nos traen algunas de sus canciones favoritas. Espero vuestros comentarios en el blog y si queréis recibir el playlist del programa escribid a: rockanimalradio@gmail.com.
Herrera en la Onda - 13 de abril de 2010
Estas últimas semanas se han publicado los nuevos trabajos de dos de los mejores artistas del momento, un hombre y una mujer entregados a la música en cuerpo y alma, dos personas muy distintas que están reescribiendo el futuro de la música soul: Sharon Jones es una mujer de raza negra y con más de cincuenta años; Eli “Paperboy” Reed es un joven de 26 años de raza blanca.
“I Learned The Hard Way” es el disco del mes para Ruta 66 y es el álbum más tranquilo de los que ha grabado Sharon Jones, pero sigue emocionando con su garganta privilegiada. Una nueva producción de Bosco Mann para Daptone Records que te hará vibrar. Sus canciones siguen infectadas de soul sureño, aunque en alguna de ellas hay guiños al sonido de Filadelfia y ecos del gran Curtis Mayfield. Son inevitables las comparaciones con Aretha y Tina Turner, pero Sharon es verdaderamente única cantando al desamor. Aquí puedes leer la reseña del álbum de Sharon Jones que he escrito para Heineken.es y acabo de incluir su recién estrenado videoclip...
En Rock’n’Roll Animal destacamos como mejor disco de 2008 a “Roll With You”, el segundo trabajo de Eli “Paperboy” Reed. Tras visitar varias veces nuestro país vuelve a la carga con “Come And Get It!”, su primer álbum tras su fichaje por una multinacional. Sigue impresionando su chorro de voz, pero sorprende el giro que ha dado su sonido, que ha optado por una producción mucho más sofisticada, exenta de la garra de “Roll With You”, que parecía haber sido grabado por Stax en la segunda mitad de los sesenta. En cualquier caso su talento para escribir canciones sigue prácticamente intacto. Os recomendamos que vayáis a verle en su inminente gira: Viernes 21 mayo Sevilla (Festival Territorios), sábado 22 Murcia (Garaje) y domingo 23 mayo Valencia (Mirror Club)
Rock'n'Roll Animal Radio - 12 de abril de 2010
Hola a todos, aquí tenéis una nueva edición de Rock’n’Roll Animal, la 2/10, que viene cargada buena música ¡y casi en versión XXL! El rock melenudo (Buckcherry, Deep Purple, Black Sabbath, The Muggs) convive con naturalidad con el country contundente (Waylon Jennings, Chuck Prophet, Bill Kirchen, The Blasters) y el punk, con especial atención a la gira de T.V. Smith por nuestro país. En nuestra escena destacamos la puesta de largo de Lüger y el nuevo trabajo de los Midnight Travellers y desgranamos una selecta agenda de conciertos en la que destaca la visita de Dick Dale y The Iggy & The Stooges, ¡con James Williamson! Nos despedimos, por supuesto, de Alex Chilton y tampoco falta una buena dosis de soul —con el nuevo trabajo de Eli “Paperboy” Reed y un par de joyitas rescatadas del pasado— antes de la tertulia rutera con Héctor G. Barnes y Manuel Beteta, redactores de la revista Ruta 66. Espero vuestros comentarios en el blog y si queréis recibir el playlist del programa escribid a: rockanimalradio@gmail.com.
Herrera en la Onda - 23 de marzo de 2010
Mientras Bob Dylan está en Japón se publica en España el libro “Like a rolling stone: Bob Dylan en la encrucijada” (Global Rhythm), un ensayo de Greil Marcus sobre el Bob Dylan de 1965, ese año realmente complicado en el que el bardo de Duluth en el que le llegaron a llamar “Judas” por haber consumado su viraje eléctrico. Su público, le repudió con abucheos y silbidos en el Newport Folk Festival, “tira esa guitarra eléctrica”, le gritaron…
Habrá que meterse entre pecho y espalda el tratado del fiable Marcus mientras repaso el jugoso DVD “The Other Side Of Bob Dylan. Live At The Newport Festival 1963-1965” para comprobar una vez más como había pasado de llegar (literalmente) de la mano de Joan Baez y convertirse en la estrella del festival en 1964 a ser casi echado del escenario. Tras tres canciones eléctricas con banda , y gracias a la intermediación de Peter Yarrow (de Peter, Paul & Mary), tuvo que salir el solo con la acústica para calmar los ánimos.
Y se ha anunciado hace unos días que Bob Dylan volverá a España este verano, aunque sólo serán dos fechas: 24 de junio Barcelona y 26 Azkena Rock Festival, en Vitoria. Una vez más les ha quedado un gran cartel al Azkena y siguen siendo mi festival favorito:
Bob Dylan, Kiss, Gov´t Mule, Airbourne, The Hives, The Damned, Chris Isaak, NRBQ, Imelda May, Kitty, Daisy & Lewis, The Jim Jones Revue, The Damned, Imperial State Electric, Dan Baird & Homemade Sin, El Vez, '77, The Hot Dogs y Audience entre otros…
Y fuisteis muchos los que la semana pasada quedasteis fascinados con la versión del “Bohemian Rhapsody” de Hayseed Dixie… ¡Aquí está su desternillante vídeo!
Hace unos días publiqué un post recordando al tristemente desaparecido Alex Chilton.
Rock'n'Roll Animal Radio - 17 de marzo de 2010
Hola a todos, aquí tenéis una nueva edición de Rock’n’Roll Animal, la 2/09, que viene cargada buena música, pero con una alta dosis de guitarrazos (Hendrix, Bonamasa, Jeff Beck, Dick Dale, Chris Casello), sin olvidar el rock americano (Los Madison, Arizona Baby, Steepwater Band…) y mucho coqueteo con la música de raíces genuinamente americana, ya sea blues 0 rockabilly: Reverend Horton Heat, Teté y los Ciclones, Chris Casello y admitirmos pulpo como animal de compañía con Heavy Trash y Kitty Daisy & Lewis. Algunos de ellos son novedades discográficas (alguno ni ha salido al mercado todavía) y otros artistas que nos van a visitar en breve. Además el notición saltó durante la grabación del programa… ¡Bob Dylan vienen al Azkena Rock Festival! Además hemos repasado el tributo a Chapa Discos de Montilla y,una vez más, hemos cerrado con nuestra tertulia gracias al aporte de Manuel Beteta y Héctor G. Barnes, redactores de la revista Ruta 66. Espero vuestros comentarios en el blog y si queréis recibir el playlist del programa escribid a: rockanimalradio@gmail.com.
Ha muerto Alex Chilton...
Se ha ido... Alex Chilton murió ayer en un hospital de Nueva Orleáns por un desgraciado ataque al corazón que nos lo arrebató cuando sólo tenía 59 años. Este sábado debería haber estado tocando en Austin, en el vasto y único South By Southwest festival, y aunque su presencia física se ha visto truncada su alma visitará el corazón de los asistentes y sus inmortales canciones seguirán adheridas a nuestros cerebros. Su nombre quizá no sea demasiado conocido para el gran público, pero se trata de unos de los mayores orfebres de la melodía que ha dado la historia del rock, ¿o deberíamos decir del pop? En los sesenta, con sólo dieciséis años, Alex Chilton deslumbró al mundo al mando de los Box Tops con el éxito “The Letter”, uno de las mejores canciones escritas nunca y que constituía un serio aviso del talento que ostentaba este joven de Memphis.
Desde la cuna del rock and roll, blues y soul nos iba a llegar en 1972 uno de los grupos pioneros del power pop: Big Star. Alex Chilton y Chris Bell grabaron un álbum de debut, “#1”, sencillamente apabullante. Ya sin Bell llegaron “Radio City” y “Third/Sister Lovers”, una de las más bellas trilogías discográficas jamás grabadas.
Eduardo Ranedo, certero crítico musical y ferviente admirador de la obra de Chilton ha dicho hoy mismo: “no hizo una canción mala, ni en solitario ni con Box Tops. Otra cosa es que el legado de Big Star, como demuestra la reciente caja de Rhino, es difícilmente superable en el terreno estrictamente pop: Nunca, jamás, han sonado las guitarras como en los discos de Big Star. Y no me refiero a mejor o peor que nadie, quiero decir de esa concreta manera”. Dentro de dos semanas, en la próxima edición de Rock’n’Roll Animal, rendiremos tributo a su figura…
Lady Zeppelin en directo...
Hemorragia de satisfacción en Montilla: Homenaje a Chapa
Este pasado fin de semana estuve en Montilla disfrutando de su gastronomía, del cariño de sus gentes y del homenaje a Chapa Discos —referencia ineludible si se trata de repasar la historia del rock patrio—, en fin, parafraseando a mi amigo Jose Luis Salas toda una hemorragia de satisfacción. Además de un gran catarro y un par de kilos de más, de allí me traigo un montón de buenas experiencias y el haber compartido horas de charla con músicos periodistas y también con la gente de La Abuela Rock (¡gracias!), unos locos maravillosos y adorables que un año sí y otro también arriesgan su dinero para traer algo de cultura a la localidad cordobesa.
Aquí me tenéis con Salas, Mariskal (¡grande!), Mariano Muniesa, Paco y Fortu de Obús, Juanjo de Bloque, José Rafa de Mezquita, Julio Castejón de Asfalo y Jose Alfonso de la Abuela.
José Rafa de Mezquita, auténtico "guitar hero" del rock andalusí...
Sixto, bajista de Bloque, que sonaron de muerte...
Y Fortu de Obús en pleno éxtasis metálico...
PD: Gracias por las fotos, Radikalfoto y Rafa JJ!
JF León
Nació hace ya unos cuantos años en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no puede acordarse. Allí creció con un balón de baloncesto en una mano y un disco de AC/DC en la otra, hasta que llegó el momento de hacerse un hombre y enfiló hacia Madrid para estudiar ingeniería. En sexto, y con el proyecto fin de carrera terminado, decidió que eso de hacer puentes no era lo suyo (¡menuda pérdida de tiempo!) y optó por la docencia. Pero no pudo contener su pasión musical y acabó zambulléndose en el mundillo de la prensa rockera. Primero un fanzine, luego una revista, luego otra, después un periódico y en 2002 las ondas radiofónicas le sedujeron y acabó en Onda Cero dirigiendo y presentando el programa Mi Generación. Actualmente alterna la crítica musical en prensa escrita con su participación en el programa de Herrera en la Onda y el gamberreo en La Noche es Nuestra, de Europa FM.
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