Hace un mes ya presentamos el single de adelanto, “Rock’n’Roll Train”, pero ya ha llegado a las tiendas “Black Ice”, el nuevo trabajo de AC/DC. Son quince nuevos pelotazos con el clásico sonido de la banda australiana, el que patentaron hace más de treinta años gracias a la combinación de las guitarras de los hermanos Young: los solos de Angus y la potente rítmica de Malcolm. A eso hay que añadir la característica garganta de Brian Johnson, que desde 1980 ocupó el hueco dejado por Bon Scott y que se ha convertido por derecho propio en la voz de AC/DC. Evidentemente ya no es el momento de cambiar una fórmula que les está funcionando tan bien. Sí, más de lo mismo, pero no creo que los fans vayan a quedar decepcionados.

Ya hay fechas para sus conciertos en España: 31 marzo 2009 en Barcelona (Palau Sant Jordi) y 2 abril 2009 en Madrid (Palacio de los Deportes). Las entradas se pusieron a la venta esta misma semana y volaron en sólo unas horas (por cierto, a ver cuando resuelven el tercermundista y caótico sistema de venta). Pero yo no me preocuparía demasiado porque estoy convencido de que finalmente se acabarán añadiendo unas cuantas fechas más, como ya ocurriera en 2001, con tres días consecutivos abarrotando el antiguo Palacio de los Deportes.

Y ya está a la venta el primer libro que se ha escrito en el mundo sobre la carrera de los Stooges, la mítica banda de Iggy Pop. Sobre él si existe ya bibliografía que incluye, obviamente, su dilatada carrera en solitario, pero precisamente por eso la etapa Stooges era un mero capítulo más que no recibía la importancia que merece por la gran importancia que tuvo con el paso de los años su imponente legado.

Jaime Gonzalo, uno de los directores de la revista Ruta 66, ha cogido el toro por los cuernos y ha escrito el tratado definitivo sobre la banda de Detroit. Por su conocimiento del tema, experiencia y capacidad con la pluma, "The Stooges. Combustión Espontánea", se convertirá en un libro de referencia también más allá de nuestras fronteras.

Para celebrarlo, esta misma noche tendrá lugar la fiesta de presentación en Madrid, en uno de los mejores abrevaderos rockeros de la ciudad, el Groovie (calle Tesoro, en el corazón de Malasaña). Allí pincharán el propio Jaime Gonzalo, Fernando Gegúndez (veterano redactor de Ruta 66) y también J.F. León… ¡No sé de qué me suena ese nombre! Estáis todos invitados, pero las cervezas las pagáis vosotros ;-)

En el capítulo de efemérides no vamos a destacar ni un cumpleaños ni el aniversario de un fallecimiento, sino un concierto que dio lugar a uno de los mejores álbumes en directo de la historia: “Live at The Apollo, Volume I” de James Brown. El 24 de octubre de 1962 James Brown actuó en el mítico Apollo, ese teatro ubicado en el neoyorquino barrio de Harlem por el que pasaron casi todos los grandes del soul y el R’n’B por aquellos años. Como no encuentro un vídeo de ese año me temo que os tendréis que conformar con su explosivo paso por el programa de Ed Sullivan pocos años después…

También un 24 de octubre, pero de 1936, nació Bill Wyman, bajista de los Rolling Stones y depredador sexual. Y ese mismo día en 1978 consideraron culpable de posesión de heroína a Keith Richards. El juez canadiense le condenó a dar un concierto gratuito a beneficio del Canadian National Institute for the Blind.

En 1944 nació en productor Ted Templeman, que grabó, entre otros, a Montrose, Van Halen, Doobie Brothers, Captain Beefheart...

En 1946 nació Jerry Edmonton, batería de Steppenwolf.

En 1947 nació Edgar Broughton, un guitarrista de blues tan magnífico como incomprendido que lideró a la banda que llevaba su nombre.

Y para terminar hemos de hacernos eco una noticia que personalmente no terminaré de creer hasta que realmente esté en as tiendas “Chinese Democracy”, el nuevo trabajo del grupo de Axl Rose, que aunque se siga llamando Guns N’ Roses poco tiene que ver con la banda original, ya que se ha quedado solo. Este disco es desde hace mucho tiempo el más caro de la historia de la música, porque su gestación está durando casi quince años y por la banda han pasado decenas de músicos. El disco se publica el 23 de noviembre, hasta entonces nos tendremos que conformar con la canción que le da título: “Chinese Democracy”.

 Y ya sabéis que en unas horas estará colgada una nueva edición de Rock'n'Roll Animal Radio, que vendrá cargada de buena música, sólo apta para paladares exigentes y exquisitos.

De casta le viene al galgo podríamos decir en el caso de Natalie Cole, heredera del talento y el buen gusto de su padre. Con su aterciopelada voz y con las ganas de repetir el pelotazo de su álbum “Unforgettable”, Nat King Cole realiza un dueto de ultratumba con su hija del clásico “Walkin’ My Baby Back Home”.

Ella desde niña ha estado metida en el mundo de la música y ya con 11 años cantaba en el colegio y siendo una quinceañera colaboró con Curtis Mayfield. Desde entonces no ha parado de trabajar, colaborando con un montón de artistas, grabando grandes versiones (por ejemplo el “Pink Cadillac” de Bruce Springsteen). El pelotazo lo pegó en 1991 con “Unforgettable: With Love”, un disco con el que llegó al número uno de las listas americanas y del que vendió más de cinco millones de copias, amén de unos cuantos Grammy que deben adornar alguna estantería en su casa. Desde entonces ha publicado unos cuantos discos notables en los que ha explotado ese jazz ligero que bordaban los genios del Tin Pan Alley a mediados del siglo pasado, pero es ahora cuando amenaza con pegar otro pelotazo gracias a este explícito “Still Unforgettable”, en el que vuelve a echar mano del tirón de su padre. De propina el clásico “Unforgettable”, también con el ínclito Nat…

No puedo valorar, “Dig out your soul”, el álbum de Oasis que acaba de salir porque no me ha llegado, pero lo que se ha hecho público es que la banda de los cejijuntos hermanos Gallagher podrían haber plagiado a su compatriota Cliff Richard en su canción “The Turning”, porque podría haber varios compases que coincidirían con su clásico de 1976 “Devil woman”. Al menos es lo que han denunciado los fans del que fuera aclamado como la respuesta británica a Elvis.

Hasta ahora no han dicho nada, que se sepa, ni Oasis ni Cliff Richad. Nos toca a nosotros decidir si se trata de un caso de parecido razonable que tenemos que evaluar si alcanza el grado de tienes más cara que espalda…

Hoy el capítulo de efemérides nos llega bastante más descargado… Además de mi hermana Charo, un 10 de octubre, pero de 1955, nació David Lee Roth en Bloomington (Indiana). Además de su fulgurante paso por Van Halen -banda con la que ya ha vuelto a girar hace un año y con los que supongo que sacará un nuevo álbum-, recordemos que en 1985 arrancó su carrera en solitario con un minielepé en el que destacaba su vacilona versión del clásico “I’m Just A Gigolo”.

Además, el 10 de octubre de 1964 las neoyorquinas The Shangri-Las puso en el número 1 de las listas yanquis el himno quinceañero "Leader of the Pack."

Un tema que la gente de mi generación conocimos gracias a una apañada versión de los peludos Twisted Sister…

Para terminar, la Creedence Clearwater Revival eran grandes a finales de los sesenta se habían convertido en los mejores herederos en cuanto a facturar singles de éxito. No fueron pocos los artistas que se agarraron a sus canciones para escalar también por las listas. Tina Turner tiene una versión poderosísima del “Proud Mary”, pero no se queda atrás la que en 1969 grabó Solomon Burke, conocido como el Rey del Rock’n’Soul. De paso os recomiendo que echéis un vistazo al Ruta 66 de octubre, porque Fernando Navarro ha hecho un interesante artículo sobre este gran cantante que a todos nos vendrá de perlas para conocer a este monstruo del soul.

En un par de semanas presentaremos su nuevo trabajo, “Like A Fire”, aunque ya podéis escucharlo en la tercera edición del Rock’n’Roll Animal, ese programa que cada viernes cuelgo en la web de Onda Cero con una selección de clásicos del rock, alguna joyita desconocida, nuevos lanzamientos que han llamado mi atención y conciertos recomendados. En unas horas tendréis colgada la cuarta edición.

En esta tercera edición de Rock’n’Roll Animal Radio vamos a disfrutar de nuestro disco de la semana, el álbum de debut en solitario de Sharleen Spiteri. En la agenda musical tenemos a Five Aces y a Suzy y los Quattro. Echaremos la oreja a los nuevos trabajos de Solomon Burke, CSN&Y y Geraint Watkins. Además de otras efemérides recordaremos los cumpleaños de ilustres como John Lennon, Stevie Ray Vaughan, Eddie Cochran, John Mellencamp, Jackson Browne, Johnny Ramone, Brian Johnson y también las muertes de Janis Joplin, Johnny Kid. Y no hemos olvidado atender a vuestras peticiones… Todo esto y mucho más en Rock'n'Roll Animal Radio. Esperamos en el blog tus comentarios, peticiones, sugerencias y collejas.

La irrupción de Amy Winehouse y sus adicciones en el mercado discográfico ha propiciado que la industria haya puesto los ojos en productos con un descarado sonido retro. No, no me refiero a Sharon Jones o Eli “Paperboy” Reed, porque estos artistas tremendos han visto editados sus obras en sellos independientes y no creo que nunca lleguen a ser reconocidos por el gran público. Me refería más bien a Duffy, esa monísima jovencita galesa que, de la mano del ex Suede Bernard Buttler, irrumpió con fuerza la pasada primavera gracias a la pegada del single “Mercy”. Su álbum, “Rockferry”, no resultaba tan impactante ni tan marchoso, pero había buenos momentos tras esa cuidada producción y ese estilo deudor de Dusty Springfield.

Buttler parece que ha encontrado un filón sonoro y está dispuesto a explotarlo, porque su siguiente producción ha sido “Melody”, el primer trabajo en solitario de Sharleen Spiteri, ex cantante de Texas reconvertida en nueva diva del soul del nuevo milenio.

El pasado domingo los Hellacopters se despedían de los escenarios españoles saliendo por la puerta grande, como les correspondía. Haciendo memoria, creo que la primera vez que escuché a los Hellacopters fue en el segundo disco de tributo a los Dictators que compiló el desaparecido Kike Turmix para el sello Roto en 1997. Todavía faltaban unos meses para que nos alcanzase la onda expansiva de su poderío guitarrero, pero al fin y al cabo les descubrí gracias a otro grupo tremendo, los homenajeados Dictators.

Si bien los Ramones han pasado a la historia como los mejores embajadores del CBGB y la escena neoyorquina de mediados de los setenta, nadie debería obviar que, tras los New York Dolls, los Dictators fueron en gran medida responsables de todo lo que se coció allí, entre las mugrientas paredes de ese antro del Bowery.

La gente sigue pensando que el punk nació en Londres en 1977 y si bien no está nada claro cuando realmente nació (¿Los Wailers y los Sonics? ¿Los Stooges? ¿Los New York Dolls? ¿o puede que fuera el mismísimo Jerry Lee Lewis por su salvaje actitud?), pero lo cierto es que inspirados en el álbum de debut de los Dictators, “Go Girl Crazy!” unos chavales de la gran manzana (John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil) crearon un fanzine llamado “PUNK” que bautizó a esa escena de la Gran Manzana y que, hábilmente, Malcolm McLaren se llevó a su Londres natal para crear a los Sex Pistols a imagen y semejanza de Richard Hell, conocido por sus Voidoids y por su paso por los Heartbreakers de Johnny Thunders.

Lo cierto es que el sonido de los Dictators poco tiene que ver con lo que se entiende actualmente por punk. Lo mismo pasa con el heavy metal, etiqueta que por primera vez se utilizó para definir la música de Jimi Hendrix y que actualmente nada tiene que ver con él. Los Dictators hacen autentico rock’n’roll, inspirados por la escena guitarrera de Detroit de finales de los sesenta y con las irresistibles estribillos que escribe Andy Shernoff. Por desgracia su música no trascendió tras su separación a principios de los ochenta, pero su retorno a mediados de los noventa les regaló una segunda juventud y les convirtió en unos fijos de nuestros escenarios, convirtiendo cada uno de sus conciertos en una auténtica fiesta, una orgía de riffs que nadie debería perderse.

Además esta vez vuelven a España con Scott “Top Ten” Kempner de nuevo en sus filas, con lo que la maquinaria rugirá una vez más perfectamente engrasada. La gira arranca el miércoles 1 de octubre en Barcelona (Apolo 2), el jueves 2 Alicante (Nave 8), el viernes 3 Madrid (Heineken) y el sábado 4 Bilbao (Kafe Antzokia).

Allí estaremos para recibir como merecen a “Handsome Dick” Manitoba, J.P. “Thunderbolt” Patterson, Andy Shernoff, Ross “The Boss” y Scott “Top Ten” Kempner, uno de los grupos con mejor directo de la historia. Discos imprescindibles: “Go Girl Crazy!” (1975), “Bloodbrothers” (1978), “Manitoba’s Wild Kingdom… And You?” (1990) (que en realidad no es de los Dictators, pero están ahí casi todos sus músicos y tocan muchos de estos temas en directo) y “D.F.F.D.” (2001).

Y cambiamos radicalmente de tercio. No soy un gran conocedor del flamenco, aunque disfruté mucho del concierto de una desconocida Niña Pastori hace unos doce años en el festival Espárrago Rock en Granada, llegó a emocionarme en algunos instantes. Lo que he escuchado de Camarón me gusta y tengo los discos de Pata Negra y el de Veneno, pero poco más, la verdad. Pero hace unas semanas escuché por casualidad una versión brutal, cargada de sentimiento y aflamencada, del “Yesterday” de los Beatles. Era Pitingo, y sí que había oído hablar de sus “Soulerías”… Simplemente impresionante.

Y un 26 de septiembre, como hoy, pero de 1945 nació Bryan Ferry, el cantante de Roxy Music. Por cierto, parece confirmado que están en el estudio grabando un álbum de reunión que aparecería en 2009. Desde “Avalon” (1982) no habían grabado juntos Bryan Ferry, Brian Eno y Phil Manzanera y veremos por donde va el sonido de la banda, porque es mucho y muy distinto lo que han hecho cada uno de ellos en los últimos años.

Y vamos a repasar otros acontecimientos ocurridos el 26 de septiembre…

En 1898 nació el reputado compositor George Gershwin, el álbum “Ella & Louis Sing Gershwin” da una idea de su inmenso legado.

En 1954 nació César Rosas, el líder de Los Lobos, en Hermosillo, México.

En 1964 llegaba al número uno de los charts yanquis "Oh, Pretty Woman", de Roy Orbison.

También ese mismo día se editaba "You Really Got Me" de los Kinks, una de las mejores canciones de la historia del rock.

Y en 1979 los Clash editaban su versión del "I Fought The Law" del malogrado Bobby Fuller.

Y dentro de un rato ya podréis disfrutar de la segunda edición de Rock'n'Roll Animal Radio, espero vuestros comentarios, sugerencias, peticiones y collejas.

Se acerca el momento que millones de fans llevan años esperando…

Ya hay fecha para el lanzamiento de “Black Ice” el nuevo álbum de AC/DC: 21 de octubre, aunque, hasta el momento, sólo se puede disfrutar del primer single “Rock’n’Roll Train”, un tema que sigue el patrón clásico de las canciones de los hermanos Young.

Tras ocho años desde “Stiff Upper Lip” y muchísimos rumores, el álbum será sencillo y no doble (que era uno de los comentarios que corrían como pólvora por la red) y el productor no será ni el tándem formado George Young & Harry Vanda (que produjeron los primeros trabajos de la banda en Australia) ni John Mutt Lange (productor de los exitosos “Highway To Hell” y “Back In Black”. “Black Ice” ha sido grabado en Vancouver bajo la batuta del reputado Brendan O’Brien.

Para ir calentando el ambiente también se ha reeditado el DVD “No Bull” en versión “director’s cut” incluyendo dos horas más de metraje del concierto que ofrecieron AC/DC en la Plaza de Toros de las Ventas el 10 de julio de 1996.

Ahora solo falta que dentro de unos meses se anuncien las fechas de una nueva gira mundial, por lo pronto me temo que la puja de los promotores está próxima. La última vez que tocaron en Madrid llenaron tres noches seguidas el antiguo Palacio de los deportes de la Comunidad en Madrid, y eso significa 30.000 personas. Esperemos que prefieran ese tipo de aforos en lugar de los incómodos estadios.

Y ya que hablamos de conciertos toca anunciar la que probablemente se convierta en la gira del año... Ya avisamos en su momento que los Hellacopters habían decidido separarse, pero que antes harían una gira de despedida que les traería por nuestro país y ese momento ha llegado. Dentro de seis días arranca la gira de presentación de su último trabajo, “Head Off”, que servirá para que digamos adiós como merece una de las mejores bandas de la última década, sobre el escenario, vibrando con sus canciones.

Ya lo sabes, es la última oportunidad para verles sobre el escenario:

Jueves 18 Barcelona (sala Razzmatazz), viernes 19 Baracaldo (sala Rockstar Live), sábado 20 La Coruña (Expocoruña) y el domingo 21 Madrid (sala Heineken). Salas de un tamaño medio, como a mí me gusta.

Por cierto, Hellacopters están en la portada de la revista Ruta 66 de septiembre. Entre varios redactores de la revista hemos escrito un dossier sobre el rock escandinavo que espero que sea de vuestro agrado.

Y un 19 de septiembre, pero de 1973 murió el que es considerado progenitor del country rock: Gram Parsons.

Murió de sobredosis en el de desierto de Joshua Tree, donde llevaba tiempo residiendo, escribiendo canciones y, sobre todo, abusando del alcohol y de todo tipo de drogas. Su pareja, Emmylou Harris, logró sacarle de una primera sobredosis introduciéndole cubitos de hielo por vía rectal. Pero horas más tarde ya no pudo hacer nada por él cuando sufrió una segunda sobredosis.

Gram Parson siempre había dicho que quería que su cuerpo fuera quemado en el desierto cuando muriese, pero su familia (de Florida y muy adinerada, por cierto) reclamó su cadáver para darle sepultura. Cuando el ataud se encontraba en el aeropuerto de Los Angeles, su manager Phil Kaufman lo y se lo llevó al desierto para cumplir con la última voluntad de su amigo. Kaufman fue condenado, aunque sólo a pagar una multa, correspondiente al robo y destrucción del ataúd, que no del cuerpo.

Hace un par de años vio la luz el recomendable documental “Gram Parsons: Fallen Angel”, es el mejor camino para adentrar en la fascinante vida de este artista: Desde la International Submarine Band hasta sus dos trabajos en solitario (“GP” y “Grievous Angel”, éste último editado en 1974 a título póstumo), pasando por su breve pero definitivo paso por los Byrds (“Sweet Heart From The Rodeo”, 1968) y la gestación de los maravillosos Flying Burrito Brothers. Aquí podéis ver su trailer…

Mucha gente ignora la fuerte influencia que tuvo sobre sus compañeros de juergas tóxicas, los Rolling Stones. La huella de Parsons está presente en discos como “Sticky Fingers” o “Exile On Main Street”, porque Mick Jagger y Keith Richards quedaron fascinados por los discos country que les dio a conocer. Una curiosidad, la primera versión que se grabó del “Wild Horses” es la que aparece en “Burrito Deluxe” (1969), el segundo y último trabajo de los Flying Burrito Brothers, fue una especie de regalo de los Stones, aunque éstos posteriormente decidieron incluirla en “Sticky Fingers” (1971).

También un 19 de septiembre, pero de 1931 nació el soulman Brook Benton, conocido por la estupenda versión del “Rainy Night In Georgia” de Tony Joe White, de hecho, a éste le gustaba más que su propia versión.

En 1934 nació Brian Epstein, el manager que lanzó a los Beatles al estrellato.

En 1940 nació Bill Medley, famoso por su "(I've Had) The Time of My Life". Que fue uno de los éxitos de la banda Sonora de “Dirty Dancing”, pero con un sólido bagaje musical por su paso por los Righteous Brothers.

En 1958 nació la rockera Lita Ford, icono femenino del heavy en los ochenta, pero punkrocker adolescente con las Runnaways junto a Joan Jett.

Para terminar, id preparando las tablas de surf porque las olas llegan a Madrid, el festival Surforama tendrá lugar hoy 19 y mañana 20 en la sala Taboo de Madrid. Allí estarán los legendarios finlandeses Laika & the Cosmonauts, los californianos Phantom Surfers, el Surf & Roll de los Vibrants, , el garage-hot-rod de los reunificados Royal Pendletons de Nueva Orleans y el frat-surf ultra bailable de los Imperial Surfers. Pero no menos importante es la presencia de una de las mejores bandas instrumentales del mundo: ¡Los Coronas!

En la última visita de Bruce Springsteen a Madrid, Little Steven (guitarrista de la E Street Band) quiso conocerles personalmente tras haberles pinchado en su programa Underground Garage Radio.

¡¡¡ATENCIÓN, NOTICIA!!!

Dentro de unas horas estará colgado en este mismo blog la primera edición radiofónica de Rock’n’Roll Animal, que pretende ser una extensión de esta sección de los viernes en Herrera en la Onda. En hora y media repasaremos clásicos de la historia del rock, joyitas desconocidas que merecieron mejor suerte, reediciones, un montón de efemérides de la semana completa, algunas novedades discográficas, libros y conciertos recomendables, versiones bizarras y demás… Ya sabéis: desde el country al punk pasando por el blues, soul, lounge, hard rock, jazz, rock alternativo, power pop, americana, new wave, crooners, beat, garage, funk, psicodelia, surf y otros géneros a los que ya os tengo acostumbrados ;-)

Espero vuestros comentarios, sugerencias y peticiones…

Lunes 15: Earth, Wind & Fire

Martes 16: Pink Floyd "Money"

Miércoles 17: E.L.O. "Turn to Stone" 

Jueves 18: (Let Me Be) Your Teddy Bear

Si yo hubiera escuchado este disco sin saber nada sobre él y me hubieran dicho que era del año, por ejemplo, 1965 me lo habría creído sin dudar ni un segundo. Su sonido es el de entonces, auténtico, cargado de energía y sentimiento y con esa prodigiosa garganta que brilla  con luz propia. Además esa sección de vientos perfectamente podría ser la de Stax o de los estudios FAME de Muscle Shoals, la misma que acompañó a Aretha Franklyn o Wilson Pickett, por mencionar sólo unos cuantos de esos legendarios artistas que allí grabaron.

Pero nada más lejos de la realidad, se trata de Eli “Paperboy” Reed, un jovenzuelo de 24 años que está llamado a convertirse en la alternativa masculina a Amy Winehouse. No es que lo diga yo (aunque fue lo primero que pensé en cuanto le escuché), es que el mismísimo Nick Lowe también ha apuntado esa posibilidad.

Le suelen definir como un cruce entre Sam Cooke y Otis Redding, aunque a veces su voz también tiene algún ramalazo a lo James Brown o Sam & Dave... Pero lo realmente sorpendente es que su piel es blanca... Y no sólo eso, nueve de las once tremendas canciones de “Roll With You” están compuestas por él. Esperemos que su música obtenga el reconocimiento que merece sin que tenga que drogarse en público o montar algún escándalo.

Volveremos a hablar de él, porque me ha dicho un pajarito que le tendremos tocando por aquí en diciembre para presentarnos este, su segundo trabajo, “Roll With You”.

Y tenemos de gira por España a una de las bandas más en forma del rock actual, los canadienses Sam Roberts. Están presentando su nuevo trabajo, el fantástico “Love At The End Of The World”, un disco que ha pegado muy muy fuerte en las listas de su país.

El jueves 11 arrancó la gira en la Expo de Zaragoza, hoy viernes 12 tocará en las fiestas Aranda de Duero junto a Amaral, mañana sábado 13 estará en la sala El Sol de Madrid, el miércoles 17 en la sala Wah Wah de Valencia, jueves 18 en Mallorca en el Teatro Lloseta, el viernes 19 en el barcelonés Bam y el sábado 20 fin de la gira tendrá lugar en el majestuoso Kafe Antzokia de Bilbao.

Absolutamente recomendable y muy en la línea de los suecos The Soundtrack Of Our Lives. Aquí tenéis una de las canciones de su anterior álbum, el también poderoso “Chemical City”.

Y en el capítulo de efemérides recordamos que un 12 de septiembre como hoy nacieron un montón de artistas de renombre. Hoy cumple setenta años una de las más injustamente ignoradas divas del northern soul, la texana Gloria Jones. Si preguntáramos si alguien conoce la canción "Tainted Love" casi todo el mundo respondería que era de los ochentosos Soft Cell. Los más jóvenes puede que conozcan la tenebrosa versión de Marilyn Manson o la sensual de las Pussycat Dolls... Pero muy poca gente sabe que la original fue la que en 1964 cantó Gloria Jones y sonaba así...

Por cierto, ella es la viuda de Marc Bolan, el líder de T. Rex.

Además hace 52 años nació en Glasgow el pendenciero Brian Robertson. Él era un músico colosal que junto a Scott Gorham formó uno de los tándems de guitarras más sólidos de la historia del rock, forjando ese sonido tan característico de Thin Lizzy, con sus dos guitarras punteando al tiempo. 

En 1944 nació Barry White, un cantante que tiene una de las voces más personales de la historia. No son pocos los que afirman que este “Can’t Get enough of your love babe” es la mejor balada jamas cantada.

En 1952 nació el canadiense Neal Peart, batería de Rush.

Y ese mismo año, y también un 12 de septiembre, nació Gerry Beckley, el cantante de America. Aquí su inmortal “Horse with no name”.

Para terminar os recuerdo que la semana que viene hablaremos de la gira de despedida de Hellacopters. Os anticipo las fechas: Jueves 18 Barcelona (sala Razzmatazz), viernes 19 Baracaldo (sala Rockstar Live), sábado 20 La Coruña (Expocoruña) y el domingo 21 Madrid (sala Heineken).